Eita, que eu cheguei!!!! Depois de Natal, Réveillon, férias e do casamento da minha irmã, eis que estou de volta à São Paulo e ao blog. Desculpem meu sumiço, mas eu precisava aproveitar todas essas coisas ao máximo. Vocês entendem, né?

Logo mais voltaremos com os posts frequentes pra matar a saudade.

Foto: Time Life Pictures / Getty Images

…e do Natal.

E logo agora que o ano já tá acabando, o Arcade Fire ainda arranja tempo pra lançar um clipe novo. É da música Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), que fez até um relativo sucesso. A música é do The Suburbs, que eles lançaram ainda em 2010 e, seguindo a temática do disco, o video é basicamente uma andança pelas ruas do subúrbio, enquanto pessoas sem rostos (no caso, os próprios integrantes da banda) caminham e dançam por aí.

Claro que é um clipe “estranho”, e ainda bem. Desde o começo, o Arcade Fire, no meio de tanta mesmice que aparece hoje em dia na música, consegue manter uma identidade muito própria. Mesmo que o the Suburbs seja um disco bem pra cima em comparação ao primeiro deles, o Funeral, o Arcade Fire mantém essa sonoridade quase nostálgica, melancólica e cheia de texturas que buscam mesmo uma música mais sentimental, mais densa emocionalmente do que pensada e calculada.

E isso transparece até num clipe aparentemente bobo como esse novo. Aliás, eles deixam transparecer, também, essa identidade que eu falo. De certa forma, esse clipe lembra a atmosfera do Rebellion (Lies), bem anterior. É e não é a mesma coisa, se é dá pra entender (!). Pra mim, conseguiram fechar 2011 muito bem, mesmo sem terem lançado músicas novas, que é o que a gente realmente quer ver aparecer por aí.

O lançamento foi há duas semanas, mas só agora vi o novo curta da Dior, com a Marion Cotillard, e dirigido pelo John Cameron Mitchell. Ela todo mundo conhece e sabe o talento que tem. Ele talvez não seja tão conhecido quanto ela, mas é um dos diretores de cinema mais importantes dos últimos anos, desde que fez o filme Hedwig And The Angry Inch em 2001. Quando eu soube que ele seria o diretor do novo “capítulo” dessa série que a Dior tem feito, achei a ideia um tanto estranha. Até por ser ele um diretor não muito simpatizante desse mundo da publicidade (ao menos é o que me parece).

Agora que vi o curta, fez todo o sentido. Apesar de ser uma propaganda da marca em um formato mais “artístico” (cada dia mais é uma estratégia do mercado de luxo fazer propagandas que no mínimo aparentem, ou que ganhem o status de arte), o diretor conseguiu fazer desses seis minutos um video que é engraçado, e ao mesmo tempo toca num assunto que ele se identifica bastante. A ideia é mostrar, com muita ironia, o tédio de uma celebridade, do mundo do luxo fácil e o vazio que essa vida supostamente perfeita traz.

Não bastasse o humor do diretor lembrar muito o do John Waters, cineasta que é uma verdadeira lenda viva do underground, a inspiração para esse L.A.dy Dior é uma propaganda com ninguém menos que o Richard Avedon e a Lauren Hutton, feito lá nos anos 1970. Não tenho dúvida nenhuma de que esse é o melhor de todos os curtas que a Dior fez até agora. E apareceu num ótimo momento, trouxe uma forma mais irreverente pra mudar um pouco a imagem negativa da marca desde a saída do John Galliano.

A nova edição da AnOther Magazine traz o editorial Dynamic Blooms, do fotógrafo Nick Knight. Até eu, que não sou lá muito fã do trabalho dele, fiquei surpreso. Seguindo a liberdade criativa da revista, o editorial é praticamente uma metamorfose, em que corpos e roupas ganham formas, cores e texturas de flores. Tudo feito por uma colagem das fotografias produzidas em estúdio. E melhor que o editorial é o vídeo feito pela Tell No One, produtora de videos experimentais, que transmitiu perfeitamente o espírito do editorial. É pura mistura de computação gráfica com montagem fotográfica. Como o próprio Nick Knight definiu o projeto, a ideia era misturar moda e explosões abstratas através da dança contemporânea.

Stills do video e o editorial inteiro podem ser vistos no Trendland.

A ideia do site gerou comentários interessantes como o da foto escolhida por eles da Isabeli Fontana. Primeiro, pode parecer só uma foto bonita de moda, ou chamar a atenção pelo jeito arcado do corpo da modelo. Mas aí você lê o comentário da Inez van Lamsweerde sobre a foto, e enxerga muito mais do que isso. Ela explica que escolheu essa foto por gostar do contraponto entre a expressão no rosto da Isabeli e o glamour perfeito do vestido do Narciso Rodriguez. “É de novo essa tensão dualista que está por trás de praticamente todo o nosso trabalho”, ela explica.

Nada melhor do que entender um pouco mais o trabalho de fotógrafos que estão, hoje, representando o que há de melhor no universo da moda. Parece bobo, mas acaba sendo uma ótima aula de fotografia ler os comentários deles sobre o próprio trabalho. Muitas vezes, alguma foto nos chama atenção sem que saibamos algo mais profundo que ela possa trazer, expressar. Ainda mais no caso da fotografia de moda, em que a estética é maior, ou mesmo o único objetivo pelo qual aquela ou essa foto foi produzida. Pena que o livro é bem caro, e sequer tem previsão de chegar ao Brasil. Editado pela Taschen, ele será vendido lá fora por US$700! Pra quem não tem esse dinheiro, e pra quem tem também, melhor ler a entrevista e os comentários no Style.com.

Via Modismo.

Assim que a Sumemo apareceu, já ganhou um espaço na moda que poucos conseguem tão rápido. Hoje, a marca já é conhecida ao ponto de ser um dos desfiles mais esperados da última Casa dos Criadores, que aconteceu essa semana. E, aproveitando a semana que apresentaram a nova coleção, eles também lançaram fotos e vídeos para divulgá-la. De novo, a mistura de humor e atitude estão aí. Acho que a Sumemo é uma das marcas com identidade mais forte na moda brasileira atual. É impossível não identificar uma roupa dela. Eles conseguiram misturar o Rock e o Heavy Metal (em maiúsculas mesmo, porque com música não se brinca) com o universo da moda, supostamente mais fútil e supérfluo, sem que toda aquela atitude/rebeldia e o espírito libertário da música que inspira a marca fossem perdidos quando transpostos para as roupas.

Música Zé Gonçalves e participação do Mano Brown

E se você quiser ver as fotos da campanha é só clicar.

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Foto: Time Life Pictures / Getty Images

Seguindo a tradição do Alexander McQueen, a Sarah Burton, atual estilista da marca, fez essa jaqueta para a coleção mais comercial deles, digamos assim. Ela é feita com algodão e seda, e tem essa impressão com aspecto metálico, que o Alexander McQueen já costumava fazer antes em algumas peças.

O resultado é único, na minha opinião, ainda mais quando a estampa sugere toda essa mistura entre o gótico/dark e a temática sacra, no sentido mais apocalíptico que ela puder ter. Apesar de ser da linha comercial, a jaqueta custa 1.733 Euros. Isso mesmo: Mil setessentos e trinta e três Euros. E, acreditem, está esgotada no site. Mas seria um ótimo presentinho de Natal, falaí? Uma hora dessas até eu queria ter dinheiro sobrando pra sustentar certos luxos.