Alexandre Herchcovitch gosta de ideias ousadas e nós também! Para a coleção feminina de inverno 2011, o fashion designer se juntou com o diretor Cristiano Metri, escalou a modelo Luciana Curtis como protagonista e investiu num curta-metragem de ficção, “Insânia”.

Cheio de referências do cinema de terror e mudo, essa é a primeira incursão de Herchcovitch  na ficção para contar e aguçar a curiosidade sobre o tema e a atmosfera da nova coleção.

Bom, eu adorei o resultado, o roteiro é maravilhoso e a trilha sonora sensacional. Insânia foi divulgado na sexta-feira (10) para a Vogue e mal terminei de ver estava curiosíssima para saber mais sobre o trabalho e fiz uma entrevista (jogo rápido) com o diretor, Christiano Metri. Assistam antes de ler!

Outra coisa que não pode passar despercebido é a música final e que continua nos créditos é da banda da Geanine Marques, assumidamente uma das musas inspiradoras do estilista e que faz uma participação. Fiquei bem impressionada com a sonoridade da Stop Play Moon que não conhecia e até resolvi dar uma dica de música deles, que não é a do curta. A que encerra Insânia chama Lucy. Ok?

P.S: Muito obrigada ao Rui Calvo, co-roteirista de Insânia, pela ajuda ao F4F na entrevista.

Ana Martinelli: Você contou à Vogue que foi procurado pelo Alexandre que o brifou dizendo que queria “influências por forças estranhas”. A partir daí vocês partiram para uma história sobrenatural? Como foram as conversas para chegar ao roteiro? Vocês conversaram ou viram a coleção? Escolheram o vestido como personagem?
Christiano Metri: O Alexandre me convidou para criar e dirigir os 2 filmes (coleções feminina e masculina) a partir de um briefing dele, sobre as peças exercerem forças estranhas nos modelos que as vestissem durante a prova de roupa. A partir dessa ideia, criei o roteiro livremente, inspirado por alguns filmes de suspense e pelo cinema surrealista. Quem escolheu as peças que entraram no filme foi o Alexandre.

A.M: No filme a trilha sonora e a fotografia dão o tom. A atmosfera criada pela fotografia e o P&B, lembram filmes clássicos de terror e suspense. Quais foram as referências?
C.M: Alguns filmes de suspense e cinema surrealista – de Roman Polanski à Buñuel, passando por Brian de Palma e David Lynch, entre outros. Já no set eu usei músicas do compositor Gyorgy Ligeti, que são bastante tensas, para criar uma atmosfera que ajudasse a Luciana e o Alexandre entrarem no clima. As trilhas sonoras dos filmes em si foram compostas pelo músico Apollo Nove, a meu convite. A escolha do P&B foi natural, eu já escrevi os roteiros pensando nesse resultado.

A.M: Quanto pesa  no processo criativo pensar num curta ficcional, no qual a história é uma coleção ou ideia de coleção de moda?
C.M: Criar para o universo da moda é bastante instigante, pela liberdade de explorar outras linguagens. De resto, não é muito diferente de criar para outros formatos.

A.M: Só por curiosidade: A Luciana Curtis está ótima como atriz, além de linda (como sempre), tem alguma história legal de bastidores e sobre as atuações dela e do estilista?
C.M: Foi bem tranquilo dirigir a Luciana e o Alexandre. Ambos são bastante focados e estavam muito comprometidos com o projeto. A única questão da Luciana era administrar a agenda das filmagens com os horários de amamentação da filhinha dela, que estava no set, aos cuidados da tia.  Mas isso não atrapalhou em nada, pois conseguimos conciliar tais horários com os intervalos entre as trocas de sets.

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Oi amiguinhos (adoro falar amiguinhos… hahahahha) como vocês podem notar pelo aviso tchuco lá em cima, o F4F agora está no Facebook. Tudo pra “facilitar” a vida de vocês, já que hoje em dia todo mundo tem sua conta e faz tudo por lá, né?!

Agora vai dar pra acompanhar, comentar e curtir (tomara!) os posts na nossa página. Junte-se a nós! Porque eu adoro ter amiguinhos. Hahahahahaha!!

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Com a correira típica de fim de ano, meus dias tem sido cheios e à noite me sobra cansaço. Assim sendo, tenho aproveitado esse momento “quero minha cama” para assistir minhas séries favoritas – e não para fazer posts, como vocês já devem ter notado pelo mini marasmo por aqui. Hahaha

Pois foi vendo os primeiros episódios de Boardwalk Empire, que eu e o Rafa chegamos à mesma conclusão: o figurino dessa série é tão digno que merece um post. Então, me esforcei para achar um tempinho e aqui vai…

Pra quem não sabe, Boardwalk Empire é uma série da HBO que tem Martin Scorsese como produtor executivo e roteiro assinado por Terence Winter – o mesmo da “A Família Soprano”. A trama se baseia no livro “Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City”, de Nelson Johnson, que conta a história do crescimento econômico de Atlantic City a partir de 1920, ano em que a máfia utilizou-se da Lei Seca para aumentar a sua influência.

Por incrível que pareça o “tema” não podia ser mais atual, sabe? Logo no episódio piloto (dirigido especialmente por Martin Scorsese) já cai a ficha que, infelizmente, vamos entender com mais facilidade do que gostaríamos sobre o funcionamento do crime organizado. Afinal, quando vemos Nucky Thompson (interpretado maravilhosamente bem por Steve Buscemi), um dos responsáveis pela proibição do álcool em Atlantic City, oferecendo uma festa com todo o álcool que seus convidados consigam beber, não tem como não lembrar dos mil-e-um escândalos políticos com os quais já estamos “acostumados”.

Para a realização da série, foi feita uma pesquisa enoooorme em torno dos hábitos e costumes da época – tudo para garantir o máximo de veracidade possível à história. Só pra vocês terem uma idéia, o investimento inicial da HBO, para a gravação do episódio piloto, foi de cerca de 18 milhões de dólares!!!

Pedro Beck para o IG Cultura escreveu o seguinte:

“O capricho da emissora em reviver os anos 1920 é tão notório que o telespectador, por algumas vezes, se perde no meio dos diálogos ao deslumbrar a riqueza não só dos cenários e locações, mas dos detalhes e caprichos da produção em ambientar o drama de época – deixando o telespectador boquiaberto com alguns costumes e “way of life” da época.”

E não é exagero, não, tá? Porque li uma entrevista com John Dunn, figurinista da série (e de filmes como “Factory Girl”, “Cassino” e “I’m Not There“), onde ele inclusive cita em tom de brincadeira que está “realmente preocupado” com o “peso” que o figurino está tendo em Boardwalk, com alguns telespectadores dizendo que tem vontade de tirar o som da TV e só ficar vendo as roupas. “I’m getting nervous! It’s starting to feel like it’s distracting”.

John Dunn realmente caprichou. O processo começou quatro meses antes do início da gravação do piloto. A equipe de Dunn fez uma pesquisa minuciosa em museus e bibliotecas, analisando fotos e estudando a alfaiataria dos anos 20 em livros antigos, para identificar as silhuetas exatas dos ternos que seriam usados pelos personagens.

Vale lembrar, que a maioria das fotos da época são todas em preto e branco e descobrir qual a paleta de cores a ser usada foi um processo que consumiu muito tempo de Dunn. Além de pesquisar em restos de roupas que ainda existem, ele foi atrás de amostras de tecidos de fábricas tradicionais que já produziam naquela época e de revistas que descreviam as peças.

“Estamos acostumados a olhar para a década de 1920, em preto e branco. Vemos documentação fotográfica, vemos filmes para o período – todos em preto e branco. Quando eu estava fazendo a pesquisa, foi um choque a quantidade e vivacidade das cores que as pessoas estavam vestindo. Acho que foi uma espécie de reação ao sair do pântano da I Guerra Mundial. Eles faziam combinações de cores muito interessante, como o roxo, mostarda e azul. Eu tive que negociar a quantidade de cores a usar, porque tanta cor pareceria até estranho aos olhos contemporâneos.”

Para mim a combinação exótica de cores nem chama tanta atenção, mas, sim, a qualidade do figurino. Gente, as peças são completamente anos 20, mas com uma cara ótima, sabe? A textura, a cor, o caimento, tudo muito perfeitinho. Nada tem cara de usado, puído, velho e desbotado. Parece que nós é que estamos em 1920, assistindo à novela das 8 do momento, com os personagens usando peças que podemos comprar numa ida ao shopping mais próximo. Hahahaha

E sabe por que temos essa impressão? Porque John Dunn, optou por não usar peças vintage. Na verdade, ele diz que até tentou, mas que – mesmo gastando muito tempo restaurando uma peça antiga – houveram incidentes em fotos onde o vestido estava “perfeito” de manhã e no fim do dia tinha desintegrado. Imagina, então, para gravar 12 episódios como seria?

Impossível, né? Por isso, o figurinista resolveu fazer as peças e encontrou uma boa casa de alfaiates, a Martin Greenfield, em Nova York, que se responsabilizou pelo corte e costura sob medida dos figurinos dos atores principais. Além disso, como queria ser muito preciso, Dunn limitou-se aos tecidos fabricados em de 1920.

“Eu acredito que a maneira que a roupa cai e se encaixa no corpo é parte do que faz parecer do período, e assim ficamos restritos aos tecidos que estavam sendo utilizados para a construção de roupas na época. Todas as peças dos homens são 100% em lã – da Escócia – e a roupa da mulher é sempre de seda, lã ou linho. Com um vestido em poliester eu não poderia reproduzir a sensação de um vestido de 1920.”

E pelo visto ele está certo. Pois o ator Shea Whigham, que interpreta o xerife Elias Thompson, declarou que o figurino trouxe o “peso do império” para o seu guarda-roupa da série. “Quando você coloca aquela roupa, olha ao redor e vê 50 figurantes vestindo a mesma roupa… você entra naquela época”.

Aliás, falando em figurantes, devo dizer que fiquei impressionada ao saber que a equipe de figurino (com 35 a 40 pessoas) teve que vestir mais de 6.000 pessoas! OI?! É muita gente! Afe! Claro que os figurantes não precisam de muitos cuidados e detalhes nas roupas, mas quem já assistiu a série também sabe que os atores principais são vários e cada um tem um estilo muito diferente.

Nucky Thompson

Nucky Thompson, por exemplo, é um homem muito rico e influente e durante vários momentos da série fica claro que ele tem consciência de que o modo que se apresenta é muito importante. Ele sabe o valor da imagem que ele está passando e, por isso, prefere roupas impecavelmente costuradas e cores vibrantes.

Jimmy Darmondy e Al Capone nos tempos de vacas magras

Jimmy Darmondy e Al Capone (a esquerda) subindo na vida com Torrio.

Na contramão, temos Jimmy Darmondy e Al Capone, personagens que não têm o mesma situação social e financeiras que Nucky. Bem no início da temporada, quando Jimmy acaba de voltar da guerra e não tem um emprego, e Al Capone é um simples motorista com esposa e filho pra cuidar, notamos que eles simplesmente não têm roupa. Porém, com o passar do tempo e os negócios mais prósperos, existe uma transformação clara e ambos passam a se vestir com ternos mais bem cortados.

Lucky Luciano

Outra coisa legal de notar é que entre os homens, existe um certo “padrão” de se vestir de acordo com a cidade em que vivem. Lucky Luciano (Arnold Rothstein), de Nova York, tem um guarda-roupa mais monocromático, por exemplo. Apesar de ternos legais, ele tem atitudes grosseiras e deselegantes – um homem bem vestido, mas sem “charme”. Já os homens de Chicago usam cores mais escuras, que os de Atlantic City, onde o cenário à beira-mar exige uma paleta de cores mais suave.

Já nas mulheres podemos ver os primeiros passos do que conhecemos como a silhueta moderna – mais “relaxada”. Chanel tinha começado a desenhar e o corset, apesar de não ter desaparecido por completo, já estava um pouquinho mais “decadente”. As mulheres que saiam para dançar já não o usavam e as primeiras peças de calcinha e sutiã (bem parecidas com as que usamos hoje) começavam a dar as caras.

Lucy Dazinger, Gillian Darmondy, Angela Darmondy e Margaret Schroeder

Lucy Danziger, a namorada fútil de Nucky, é super glamurosa, está sempre bem vestida, com jóias e usa maquiagem pesada. Gillian, a mãe de Jimmy, (pra mim a mais linda everrrr) é elegantérrima, com o cabelo sempre maravilhoso, roupas sexies na medida certa e maquiagem perfeita. Já, Angela Darmody, representa bem a dona de casa sofrida, abandonada, descontente, descabelada e sem maquiagem, enquanto Margaret Schroeder, apesar de muito simples, tem elegância e demonstra que sabe utilizar alguns artifícios para melhorar sua aparência.

O mais lindo é ver como a moda era menos “despudorada” (falou a tia véia) e mais “detalhada”. Os vestidos eram curtos (mas bem longe dos micros que usamos hoje), mas ainda tinham pano suficiente para trabalhar muitos detalhes, bordados, texturas e etc.

Enfim, gente, resumindo o maior post de todos os tempos (se você leu inteirinho comente usando a senha “ninja”, pra eu saber que você é um leitor paciente e atencioso. hahaha), a produção da série toda (figurino, fotografia, cenário, trilha sonora, maquiagem) é impecável e nos leva diretamente ao século passado. Vale ver e rever nas férias.

Garanto grandes elocubrações sobre a moda. Delícia!

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Depois de Terry Richardson, que fotografou em Troncoso e fez um trabalho bem ao seu estilo – bagaceiro -, é a vez de Karl Lagerfeld fotografar o famoso Calendário Pirelli. A apresentação do material vai ser no dia 30 de novembro, mas pela foto que circulou hoje pela internet, já dá pra ter uma noção do que podemos esperar.

Karl optou por usar como referência os deuses gregos e romanos, e só por esse motivo já sabemos que a sensualidade das fotos vai vir muito mais moderada e comportadinha do que as de 2010. Sem contar que, “oi, né?”, é o Karl Lagerfeld! E o cara, normalmente, é bem mais comportado (fino e elegante) que Terry Richardson.

Bom, no dia 30 veremos o resultado, mas confesso que não me animei com essa primeira foto. Tão sem gracinha, sem cor (né?), sem boca antreaberta (suuuper sexy, tá? hahaha), sem… tcham! Tá certo que o Calendário Pirelli não é pra ter aquela vibe (vibe é ótimo!) de calendário de borracharia de beira de estrada, mas tanta finess é meio brochante, não?

Fora que acho meio foda essa tara descontrolada de Karl Lagerfeld de colocar homem em tudo – até num calendário tradicionalmente famoso pelas mulheres maravilhosas. Além do rapaz aí, li que terão mais dois, dentre eles (obviamente!) seu muso Giabichona. Que obsessão, hein?! Se fecha, Karl!

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E aí que hoje a gente pode conferir como é o Boutiques – o site de compras on-line do Google – e minhas primeiras impressões foram ótimas! O layout é aquela coisa básica e clean e a navegação é bem estilo Google, direto ao ponto e super fácil. Não estávamos muito errados sobre o funcionamento do site e, como eu disse ontem, tem mesmo uma forma de “filtrar” os produtos de acordo com o estilo de algumas celebridades – e de blogueiras-celebridades também. Tudo bem que os dois nomes que citamos ontem, Sarah Jessica Parker e Katie Holmes, eu não vi por lá (não que eu sinta falta), mas tem outras como Olivia Palermo, Carey Mulligan, Kelly Osbourne e por aí vai.

O esquema é “o de sempre” – se você está acostumado a comprar on-line não vai se surpreender – maaaaasssss, tem uns detalhezinhos bacanas que dão um charme ao site. Por exemplo, quando você se cadastra lá no Boutiques, além do nome e e-mail, você responde um questionário que te ajuda a “definir” seu estilo. Primeiro, rolam umas fotos, sendo que você seleciona as que você mais gosta, as que tem mais a ver com você e seu estilo e depois, tem um questionário mais detalhado, onde você pode escolher as silhuetas, cores e padronagens que mais ama e odeia (morra, tie dye!).

A partir desse questionário, o Google consegue identificar seu “gosto” e sugerir produtos que estão à venda e que tenham a ver com seu perfil. Bacana, não? Daí, você tem a opção de navegar livremente, clicando em sapatos, bolsas, saias, em marcas específicas, nas celebridades que te agradam, mas também pode clicar em “Your Boutique” e ver a seleção que o Google fez pra você.

No meu caso, alguns itens selecionados não agradaram e aí dá pra ir lá e colocar “hate” na peça e ainda especificar o porquê. Assim, o Google vai ficando mais espertinho e nas próximas vezes tem mais chances de acertar nas sugestões. Claro que também dá pra marcar que amou, salvar como favorito e até dá pra compartilhar com amigos pelo Twitter e tal.

O mais legal mesmo é que lá tem muitaaaa opção (imagina como não vai ficar isso daqui um tempo) e tudo no mesmo lugar, bem aquele esquema “Shopping Center do Google”, como eu disse no outro post. Você não tem mais que ficar indo de site em site, procurando o que você quer, é só ir lá no Boutiques, clicar no que gostou, que ele te redireciona pro site de compras – uns que a gente nem conhecia e alguns com precinho amigo. O foda é que muitos não entregam no Brasil e aí você fica só babando, né?

Outro porém, é que os meninos estão excluídos do Boutiques. Nada de roupitchas pra eles, tá? Mas acredito que com o tempo isso mude. Por enquanto, meninas, aproveitem! Super indico a visita e garanto que vale a pena fazer o cadastro – apesar de alguns deslizes, muita coisa da minha seleção feita pelo site, eu amei e desejei.

Seguuuuuuraaaaaaa o cartã de crédito!!!!

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“Tudo o que você mais gosta, no lugar que você sempre quis”.
slogan do Pintos Shopping

Cê jura?! Porra Giane, demite JÁ seu empresário! De boa…

Um rouba seu apê e diz que era teu namorado e agora isso?! Pôôôôrra! Negócio tá feio, hein?

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“So I’m at this event, and I’m working my gorgeous little tuft of coal-black chest hair and giving my best “would you like the handcuffs?” look to the camera”.

De terno, sem gravata, com a camisa aberta e uma cara de safado, Clive Owen apareceu no evento de lançamento da edição especial do Chivas 12.

Tá bom pra vocês?

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O melhor mesmo foi o Letterman dando uma garfadinha. Hmmmmmm!

Too much pepper?

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Se eu fosse a dona dessa bunda eu tava me achando!  Mas me achando muito. Tava, tipo, insuportável! Hahaha.

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Cê jura?!

Parabéns aos mais de um milhão de seres (que se acham) engraçadões e que desconhecem uma das regras mais básicas da vida – a de que tudo pode piorar.

Ótima forma de “protesto”, viu? Pa-ra-béns!

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