Não é segredo pra ninguém que as Havaianas são as sandálias mais conhecidas e vendidas no mundo. E é até impressionante pensar que elas mudam de cor, ganham alças, desenhos e afins, mas, no fundo, são sempre as mesmas Havaianas que a gente conhece desde que nasceu. Acho que é por isso que eles investem cada vez mais nas propagandas e ações publicitárias. E, em abril, será divulgada nos Estados Unidos uma mega campanha para divulgar a marca por lá. São as quatro fotos que ilustram este post. As duas primeiras são do David LaChapelle e as duas posteriores, do Miles Aldridge. Ambos são fotógrafos cultuados hoje, com uma linguagem que vai ao extremo de tudo que define o pop.

É engraçado ver a diferença dessas fotos pras propagandas que as Havaianas costumam ter aqui no Brasil. Público e cultura diferente, os anúncios no Brasil tem outras referências pop, costumam ter celebridades e outro tipo de humor. Será que fotos como as do LaChapelle funcionariam pra vender as Havaianas pra gente? Alguém arrisca uma resposta?

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Fotos: Miguel Rio Branco

Fotos: Otto Stupakoff

A desse ano começou dia 29 de fevereiro, e fica até outubro aberta ao público. Vale muito a pena visitar e conhecer algumas das fotos de artistas tão importantes como Pedro Martinelli, Pierre Verger, Otto Stupakoff e Miguel Rio Branco. Dá pra ter uma boa noção de que não só a fotografia brasileira tem muita qualidade, mas que ela não perde nada pra fotografia mundial. E quem se interessar por conhecer toda a coleção, dá pra ver o acervo completo no site oficial. A resolução das imagens é pequena, mas é válido ver mesmo assim.

Coleção Pirelli/MASP de Fotografia
Av. Paulista, 1578, São Paulo
De 29 de fevereiro a 3 de outubro
Telefone: (11)3251-5644

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Foto: Jair Lanes

Hoje em dia, fanzines não são mais tão frequentes quanto já foram, mas ainda são formas interessantes de expressão e até, digamos, de resistência. Isso porquê os fanzines não perderam as duas características mais importantes que fazem deles o que são: experimentais e independentes. Alguns fanzines acabam saindo do jeito totalmente amador de ser feito – quem já viu um verdadeiro exemplo conhece de longe aquele aspecto, o xerox e a impressão simples das folhas, as colagens manuais, etc – e esse é o caso do AMARELLO.

Na minha modesta opinião, é o fanzine mais legal que eu conheço atualmente. É um verdadeiro espaço pra experiências de pessoas novas e algumas mais experientes dentro da arte e da cultura atual. Em maio sai a quinta edição do AMARELLO, mas no site já tem uma prévia do que vem por aí. E, olha, mesmo que você não goste desse tipo de coisa, prometo que vale a pena ao menos clicar no site e ver a página inicial. É lindo demais, mesmo, mesmo! No site tem todas as informações pra quem se interessar; onde encontrar, contatos e as edições antigas. Vai, clica! www.oamarello.com

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Achei interessante o trabalho “Where Children Sleep”, do fotógrafo James Mollison. Ele combina retratos de crianças do mundo todo com fotos dos seus quartos (ou lugares que dormem, por assim dizer). Tem do menino chinês patriota à americana interiorana sem forro no teto. O resultado vai muito além de fotos curiosas. O projeto acaba trazendo o contraste entre as culturas do mundo e, claro, a influência do dinheiro em cada um dos lugares fotografados.

O legal é que o fotógrafo não quis colocar a criança dentro do seu próprio quarto, o que evita uma caracterização pessoal delas. Ao ver o quarto e, depois, a criança fotografada num fundo branco, a noção de que o assunto é o comportamento e a sociedade fica mais claro e mais impactante. Dá pra ver boa parte desse trabalho e o portfólio do fotógrafo no site dele.

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Em 2009, quando procurava fotos para uma pesquisa sobre o Portage Park, mais importante parque de Chicago, EUA, John Maloof arrematou por meros US$ 400 uma caixa de negativos e rolos de filmes num leilão. Achou que as fotos iriam ajudá-lo na sua pesquisa sobre o parque e a cidade, mas acabou encontrando muito mais que isso. Ele tinha acabado de adquirir o acervo praticamente completo de uma fotógrafa que viveu no anonimato, e morreu no mesmo ano que as suas fotos foram parar nas mãos desse pesquisador. Morreu sem nunca ter o reconhecimento pelos cerca de 150 mil negativos, centenas de rolos de filmes não revelados e tudo mais que estavam naquela caixa.

Isso porquê, até onde o John Maloof descobriu, a autora de todo esse material nunca trabalhou como fotógrafa, não teve nenhuma educação formal no assunto, e sequer mostrou o que fotografava para os outros em vida. Ela, Vivian Maier, foi uma babá durante cerca de 40 anos. E ele só conseguiu resgatar todas essas informações por ter ficado impressionado com a qualidade das fotos que encontrou na caixa. Percebeu que não eram apenas fotos documentais, mas sim um registro do cotidiano pessoal, sensível e, porque não, artístico. Resolveu procurar no Flickr pessoas que talvez pudessem ajudá-lo a identificar a autora das fotos, e consequentemente sua biografia.

Três anos depois e esse achado já é uma coleção de repercussão e reconhecimento internacional, ao ponto de alguns críticos de arte colocarem a Vivian Maier no topo da história da fotografia, junto de gente como Henri Cartier-Bresson e Walker Evans. Exagero ou não, fato é que as fotos realmente impressionam, principalmente pela sensibilidade que aparece tanto nos assuntos que ela escolhia fotografar quanto na construção dos seus enquadramentos. Ainda falta muito para todas as fotos da caixa terem o destino que merecem, já que o processo de ampliação, revelação e catalogação é lento. Mas boa parte do que já está resgatado dá pra ver no site oficial do projeto, www.vivianmaier.com.

Talvez essa história seja um pouco velha e alguns de vocês já tenham visto antes, mas não custa colocar aqui. Eu, que nunca soube disso (li essa semana no O Esquema, fiquei impressionado em todos os sentidos. Acho que não existe melhor inspiração do que essa. Isso para quem sabe quão difícil é desenvolver seu olhar, encontrar o seu espaço nesse mundo, e ter a atenção dos outros para o que a gente faz. Reconhecimento talvez sequer chegue em vida, mas nem por isso não vale a pena continuar fazendo, certo?

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Depois de toda aquela polêmica que quase acabou com a exposição da Nan Goldin no Rio de Janeiro, finalmente foi inaugurada a maior retrospectiva da fotógrafa aqui no Brasil. Hoje, dia 9, ela já está aberta ao público, e fica aberta até abril. Disse a própria Nan Goldin para o O Globo que ela vem para o Brasil encerrar a exposição, para inclusive conhecer os artistas que criticaram a censura da Oi Futuro ao seu trabalho.

Eu sei que é bater na mesma tecla, mas vale a pena insistir pra que todos os cariocas e turistas que estiverem no Rio nos próximos meses vejam a exposição. Digamos que boa parte do que a gente vê nas fotografias atuais, nas imagens que a gente tem em mente como referência inclusive, tem muito do que a Nan Goldin trouxe com as suas fotos, já nos anos 1970, quando ainda não tinha o reconhecimento que tem hoje, mas começava a chamar alguma atenção. Não é à toa que muita gente a considera a fotógrafa mais importante dos últimos 30 anos, e a principal representante de uma geração que continua explorando os caminhos que ela começou a explorar. Resumindo: tem de ver, eu imploro!

Nan Goldin – Heartbeat
De 9 de fevereiro a 8 de abril de 2012
Museus de Arte Moderna Rio de Janeiro
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo

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E logo agora que o ano já tá acabando, o Arcade Fire ainda arranja tempo pra lançar um clipe novo. É da música Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), que fez até um relativo sucesso. A música é do The Suburbs, que eles lançaram ainda em 2010 e, seguindo a temática do disco, o video é basicamente uma andança pelas ruas do subúrbio, enquanto pessoas sem rostos (no caso, os próprios integrantes da banda) caminham e dançam por aí.

Claro que é um clipe “estranho”, e ainda bem. Desde o começo, o Arcade Fire, no meio de tanta mesmice que aparece hoje em dia na música, consegue manter uma identidade muito própria. Mesmo que o the Suburbs seja um disco bem pra cima em comparação ao primeiro deles, o Funeral, o Arcade Fire mantém essa sonoridade quase nostálgica, melancólica e cheia de texturas que buscam mesmo uma música mais sentimental, mais densa emocionalmente do que pensada e calculada.

E isso transparece até num clipe aparentemente bobo como esse novo. Aliás, eles deixam transparecer, também, essa identidade que eu falo. De certa forma, esse clipe lembra a atmosfera do Rebellion (Lies), bem anterior. É e não é a mesma coisa, se é dá pra entender (!). Pra mim, conseguiram fechar 2011 muito bem, mesmo sem terem lançado músicas novas, que é o que a gente realmente quer ver aparecer por aí.

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O lançamento foi há duas semanas, mas só agora vi o novo curta da Dior, com a Marion Cotillard, e dirigido pelo John Cameron Mitchell. Ela todo mundo conhece e sabe o talento que tem. Ele talvez não seja tão conhecido quanto ela, mas é um dos diretores de cinema mais importantes dos últimos anos, desde que fez o filme Hedwig And The Angry Inch em 2001. Quando eu soube que ele seria o diretor do novo “capítulo” dessa série que a Dior tem feito, achei a ideia um tanto estranha. Até por ser ele um diretor não muito simpatizante desse mundo da publicidade (ao menos é o que me parece).

Agora que vi o curta, fez todo o sentido. Apesar de ser uma propaganda da marca em um formato mais “artístico” (cada dia mais é uma estratégia do mercado de luxo fazer propagandas que no mínimo aparentem, ou que ganhem o status de arte), o diretor conseguiu fazer desses seis minutos um video que é engraçado, e ao mesmo tempo toca num assunto que ele se identifica bastante. A ideia é mostrar, com muita ironia, o tédio de uma celebridade, do mundo do luxo fácil e o vazio que essa vida supostamente perfeita traz.

Não bastasse o humor do diretor lembrar muito o do John Waters, cineasta que é uma verdadeira lenda viva do underground, a inspiração para esse L.A.dy Dior é uma propaganda com ninguém menos que o Richard Avedon e a Lauren Hutton, feito lá nos anos 1970. Não tenho dúvida nenhuma de que esse é o melhor de todos os curtas que a Dior fez até agora. E apareceu num ótimo momento, trouxe uma forma mais irreverente pra mudar um pouco a imagem negativa da marca desde a saída do John Galliano.

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A nova edição da AnOther Magazine traz o editorial Dynamic Blooms, do fotógrafo Nick Knight. Até eu, que não sou lá muito fã do trabalho dele, fiquei surpreso. Seguindo a liberdade criativa da revista, o editorial é praticamente uma metamorfose, em que corpos e roupas ganham formas, cores e texturas de flores. Tudo feito por uma colagem das fotografias produzidas em estúdio. E melhor que o editorial é o vídeo feito pela Tell No One, produtora de videos experimentais, que transmitiu perfeitamente o espírito do editorial. É pura mistura de computação gráfica com montagem fotográfica. Como o próprio Nick Knight definiu o projeto, a ideia era misturar moda e explosões abstratas através da dança contemporânea.

Stills do video e o editorial inteiro podem ser vistos no Trendland.

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A ideia do site gerou comentários interessantes como o da foto escolhida por eles da Isabeli Fontana. Primeiro, pode parecer só uma foto bonita de moda, ou chamar a atenção pelo jeito arcado do corpo da modelo. Mas aí você lê o comentário da Inez van Lamsweerde sobre a foto, e enxerga muito mais do que isso. Ela explica que escolheu essa foto por gostar do contraponto entre a expressão no rosto da Isabeli e o glamour perfeito do vestido do Narciso Rodriguez. “É de novo essa tensão dualista que está por trás de praticamente todo o nosso trabalho”, ela explica.

Nada melhor do que entender um pouco mais o trabalho de fotógrafos que estão, hoje, representando o que há de melhor no universo da moda. Parece bobo, mas acaba sendo uma ótima aula de fotografia ler os comentários deles sobre o próprio trabalho. Muitas vezes, alguma foto nos chama atenção sem que saibamos algo mais profundo que ela possa trazer, expressar. Ainda mais no caso da fotografia de moda, em que a estética é maior, ou mesmo o único objetivo pelo qual aquela ou essa foto foi produzida. Pena que o livro é bem caro, e sequer tem previsão de chegar ao Brasil. Editado pela Taschen, ele será vendido lá fora por US$700! Pra quem não tem esse dinheiro, e pra quem tem também, melhor ler a entrevista e os comentários no Style.com.

Via Modismo.

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